直播间是戏台，打赏是戏票，传统戏曲在新媒体平台破圈

作者：李莉

京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧……新媒体平台正在兴起一股戏曲风潮。戏曲名家、草根剧团、职业演员、资深票友……越来越多戏曲演员在小屏上绽放光彩，成为移动互联网时代的传统文化印记。

从“舞台上的戏曲”“唱片上的戏曲”变为“电视上的戏曲”，而今又演变为“短视频中的戏曲”“直播间的戏曲”。随着媒介形式的不断演变，戏曲这门古老的艺术也开始借助直播走进了年轻人的视野。迎着国风复兴的文化浪潮，越来越多的年轻人喜欢通过网络平台感受国粹的魅力，传统的戏曲艺术因此频繁在新媒体平台“破圈”。

戏曲艺术源远流长，是中华优秀传统文化的重要根脉。在文化市场空前繁荣的今天，如何丰富戏曲的表现形式、拓展戏曲的传播载体、壮大戏曲的传承力量，牵动着每一个戏曲从业者的心。作为最早一批走进直播间开启直播的戏曲名家，全国人大代表、中国剧协副主席、河南豫剧院院长李树建在今年全国两会期间表示，通过短视频和直播，不仅能在年轻群体中推广戏曲艺术，同时戏曲演员也能获得打赏收入，有利于进一步做好戏曲传承。

疫情形势复杂严峻，传统的戏曲舞台不可避免会受到影响，众多戏曲演员纷纷转战线上，通过直播间找到了“新舞台”。相比起观看舞台演出，直播间里面的互动更加频繁而直观，观众以打赏的方式表示认同和感谢，送上了移动互联网时代的“新戏票”。日前，抖音直播发起了“DOU有好戏”计划发布会，宣布了对戏曲行业的扶持政策，未来一年，将为至少10家院团、1000名专业戏曲演员打造第二剧场。对于戏曲演员来说，直播间就是戏台，只有唱功过硬，才能获得观众的喜爱，这也是倒逼戏曲演员提升业务能力的一种方式。对于观众来说，手机“小屏幕”也能搭起戏曲“大舞台”，丰富多彩的“云端文化”应接不暇，令人大呼过瘾。

“国潮”“国风”的流行，体现了年轻一代对传统文化的浓厚兴趣。与传统的线下剧场相比，新媒体平台的受众更为年轻化且用户黏性更高。当古老的戏曲艺术与现代的短视频和直播技术结合在一起，不仅满足了公众的精神文化需求，而且使人得以细细品味戏曲文化的独特韵味。通过直播和短视频，观众手指一拨就能刷到戏曲演出，进而由停留到欣赏、由欣赏到喜欢、由喜欢而走进剧场，不断扩大戏曲传承的“朋友圈”。依托新兴传播方式，不仅可以让传统艺术焕发新生，而且可以在创新中发扬光大。

新媒体时代，“何为艺术”的话题频频被人提及。就戏曲艺术而言，答案也许就在于豫剧大师常香玉大师所说：“要跟着老百姓的脚印唱”——只有与时俱进、不断创新，艺术才能永葆青春与活力。借助网络技术提高传播效果，引入时尚元素改善传统唱腔，通过拥抱短视频和直播，古老的戏曲艺术解锁了新技能、打开了新局面，这既是戏曲传承的可喜变化，也是文化自信的题中之义。（李莉）

来源： 光明网-时评频道